评论家的工作是在歌剧作品的愚蠢方面挑出漏洞,但事实上,观众通常能够在看到它时发现胡说八道。“她肯定至少有150岁了,”坐在我后面的一位先生评论道,他指的是北爱尔兰歌剧院(Northern Ireland Opera)新剧《尤金·奥涅金》(Eugene Onegin)开场时,那位坐轮椅的老太太被推到舞台上,然后几乎一直停在那里。
他说得有道理。难道她注定是一个年长的Tatyana?那么,为什么她穿着现代服装,而其余的情节都发生在普希金的时代呢?为什么她会被遗弃在一个废弃的仓库里(完美地实现了,里面有挡风砖、水渍和金属管道)?她的护工在做什么,当他们不把自己插入精心设计的人群场景中时?那可怜的老人家为什么不向官方的监察人员报告呢?
问题那么多,跟尤金·奥涅金有关的却那么少。诚然,这部歌剧通过经验的眼睛来处理年轻人的悲伤,但柴可夫斯基已经提供了高级的观点:拉丽娜夫人,菲利普耶夫娜,格雷明王子。进一步的层次是多余的,在最坏的情况下(就像在Tatyana的信的场景中发生的那样),他们完全分散了注意力。显然,没有确定的方式来上演歌剧:重要的是导演的概念是打开戏剧的可能性,还是关闭它们。这部由NIO艺术总监卡梅隆·孟席斯(Cameron Menzies)执导的作品——或者至少是其中的某些方面,老太太和空荡荡的仓库——似乎两者都没有做到。
这很遗憾,因为这个Tatyana(玛丽·麦凯布饰)特别感人;在开头的几场戏里,她浮躁而害羞,唱歌时又温柔又热情。奇怪的是,在工业背景下,除了那些粗心大意的护工和围着地板上的一堆垃圾笨拙地跳舞之外,一切都或多或少地像传统的《尤金·奥涅金》一样上演。这里有生动的风格芭蕾,还有一些真正有趣的想法:孟席斯把农民的合唱变成了隐约带有威胁意味的异教徒丰收仪式。
尤里·尤尔丘克身材魁梧,声音坚定如钢;诺曼·莱因哈特扮演的连斯基几乎是他的对手,他在决斗前的独白中带着令人不安的、略带狂风般的力量。它是由多米尼克·林堡(Dominic Limburg)用粗线条进行的,应该说,无论孟西斯的指导有什么优点,它的制作价值与你在英国任何地方都一样高。这看起来可能是蔚来汽车本季度唯一的全面生产,该公司的承诺是毋庸置疑的。甚至——不,尤其是——奶奶。演员安妮·弗拉纳根(Anne Flanagan)几乎无法用更多的风度和耐心来体现她无言的角色。
在卡迪夫,威尔士国家歌剧院的合唱团和管弦乐队在抵达新一季首演之夜时向观众发放传单,抗议他们在威尔士和英格兰艺术委员会削减资金的情况下为生计而抗议。这出歌剧是《Rigoletto》——由该公司任命的艺术总监阿黛尔·托马斯(Adele Thomas)创作的新舞台剧——幕布拉开,曼图亚宫廷里戴着蓬松假发的居民们打斗和干操的场景拉开了帷幕,他们似乎穿着让·保罗·高缇耶(Jean Paul Gaultier)的服装(男式方裙和裸露的胸部)。想象一下,一个愤怒、好色的前六年级学生制作了一个香水广告,最后出现了一只看起来很可怕的烤猪。你大概可以猜到它的头发生了什么。前卫的东西——如果你喜欢十年前的中庸(节目手册提到了冷战时期的史蒂夫)。
撇开这些不谈,托马斯的作品中有一种不可否认的狂躁的能量;这个世界离歇斯底里只有一步之遥,所有的微笑都是鬼脸,手臂疯狂地挥舞着,吉尔达(索拉雅·玛菲饰)像一个过度活跃的蹒跚学步的孩子一样旋转和跳跃。与彼得罗·里佐(Pietro Rizzo)的节奏、深浅色调的指挥相对照,它真的很热闹,即使布景像个公共厕所(就像多余的老花帽一样,小便池风格似乎是歌剧制作中的一种新兴趋势)。对于像丹尼尔·路易斯·德·维森特这样充满火山气息又极富质感的Rigoletto来说,这是毋庸置疑的。公爵(拉斐尔·阿贝特)对他几乎没有胜算。
但实际上,这是玛菲的夜晚。她一直是个出色的歌手;但作为吉尔达,她达到了新的高度——无畏、冲动、脆弱,但总是容光焕发。作为路易斯·德·维森特的陪衬,马菲在拼命地移动;她从上方点燃了第三幕的四重奏,在《Caro nomome》中,她旋转着精致、翻滚的声乐作品,在戏剧雷鸣般的天空下闪闪发光。也许她得到的掌声在Senedd(毕竟就在隔壁)也能听到,在残酷的艺术削减之后,他们仍然找到了资金,让另外36名成员留在公共工资单上。少一点文化,多一点政治:这就是我们投票支持的,不是吗?
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