人工智能音乐公司表示，他们的工具可以使这种艺术形式民主化一些艺术家对此持怀疑态度

　　

　　

　　人工智能制作的音乐作品继续像病毒一样传播，从“10喝醉的香烟”到“BBL Drizzy”。但是，尽管人工智能音乐最近很受欢迎，但对这项技术的使用却面临着激烈的批评。

　　今年夏天，环球音乐集团(Universal Music Group)、索尼音乐娱乐(Sony Music Entertainment)和华纳音乐集团(Warner Music Group)起诉人工智能音乐公司Uncharted Labs和Suno，理由是它们的软件允许用户根据文本提示创作音乐，并声称它们未经允许就使用了受版权保护的歌曲来训练人工智能。环球音乐集团与运营NBC新闻的NBC环球没有关联。

　　唱片公司迅速采取行动，删除了包括德雷克和威肯配音的人工智能版本的音乐。

　　今年，包括比莉·艾莉什(Billie Eilish)、史蒂夫·汪达(Stevie Wonder)和尼基·米娜(Nicki Minaj)在内的200多名音乐艺术家签署了一封公开信，呼吁人工智能公司“防止掠夺性地利用人工智能窃取专业艺术家的声音和形象，侵犯创作者的权利，破坏音乐生态系统。”

　　尽管面临阻力，人工智能音乐公司仍在继续发展，他们正在用一个新颖的论点来捍卫自己的业务:可访问性。

　　Sound Draw、Musicfy、AIVA和Boomy等网站允许用户使用不同的输入方式轻松地用人工智能创作音乐。

　　用户可以选择不同类型的音乐，然后调整节奏、情绪和音乐中出现的乐器。

　　人工智能音乐公司表示，新的易用性使以前可能无法轻松创作音乐的用户能够生成自己的内容。

　　“你不需要购买花哨的装备。你不需要上音乐课，”卡西·施佩尔(Cassie Speer)说，她是Boomy公司“创意成功”部门的主管。“要想制作音乐，你需要做很多事情，而Boomy的目标只是让任何想要尝试创造性的人来到我们的网站，并轻松尝试。”

　　斯佩尔在全国各地教育学生关于生成式人工智能技术和Boomy的知识，她说她希望人工智能技术能给低收入家庭的学生提供一个新的音乐渠道。

　　“在科技领域，被边缘化的人往往被抛在后面，他们没有获得同样的机会，”她说。“如果我们能与那些想要做正确事情的人合作，为学生提供资源，并在音乐产业和学校之间建立共生关系，我们就能做得更多。”

　　美国公立学校接受音乐教育的机会越来越少

　　根据艺术教育非营利组织进行的数据收集和分析项目“艺术教育数据项目”，美国公立学校有8%的学生在上学期间没有机会接受音乐教育。

　　其他公司则倾向于认为，人工智能可以降低音乐创作的门槛，并使这种艺术形式民主化。软件公司Musicfy在一篇博客文章中说，它的技术“缩短了学习曲线，让初学者专注于创造力，而不是技术挑战。”

　　加拿大音乐家Grimes也通过邀请她的粉丝使用她的人工智能声音制作音乐来强调这一理想，她在X上写道:“如果你在我们这里注册音乐，我们可以通过智能合约直接向任何使用ai Grimes声音的人收取和支付版税!”未来就是现在!这太酷了。”

　　在丹佛，施佩尔为年轻音乐家开设了一门使用Boomy的人工智能音乐工具课程。

　　在Youth on Record音乐节上表演的一些当地艺术家支持将人工智能技术整合到音乐教育和制作中。

　　狗牌乐队的成员Regi Worles说:“想象一下，如果每个坐在家里，脑子里有一个歌曲想法，但没有键盘技能或吉他技能或其他东西来真正实现它的人有一个工具可以为他们启动它，丹佛的场景会多么充满活力。

　　Worles和一些乐队成员一起参加了展示Boomy软件的人工智能研讨会。

　　他说:“我真的觉得，没有人应该因为不知道如何使用一款价值400美元甚至更多的软件而放弃追逐自己的梦想。”“如果人工智能是一种开始在不同方向上影响这一点的方式，那么我对此持开放态度。”

　　Boomy是免费使用的，但根据用户想要发布的歌曲数量有不同的定价等级。米切尔说，如果歌曲是用Boomy的软件创作和发行的，Boomy会从演唱者的利润中抽取20%。

　　使用其软件创建的任何曲目都成为Boomy的唯一财产。

　　Michael Merola是Dog Tags的贝斯手兼主唱，他说他已经使用人工智能工具来帮助他的创作过程，比如向ChatGPT询问歌词中单词的同义词。

　　沃斯说，两人还使用了音乐专用的人工智能工具来获得灵感。

　　“甚至只是告诉迈克尔，‘哦，嘿，这是我在想的东西，主要是听旋律，但一些和弦的想法在背景中。’然后他说，‘哦，我可以做得更好，看好了。然后我们就开始写歌了。所以它总是一个起点。

　　但并非所有在丹佛音乐节上崭露头角的音乐家都对这项技术的发展感到兴奋。

　　“老实说，我很担心，”创作歌手吉纳维芙·利比恩说。

　　“我对此持怀疑态度。可能只是因为音乐对我来说太人性了，是我们人性固有的东西，和它密不可分。所以，任何形式的人工智能都感觉有点像是对这种神圣性的冒犯，”她补充道。

　　虽然她是出于好奇才参加了Boomy的工作坊，但这并没有改变她的想法。

　　“我个人认为自己不会使用生成式人工智能，”她说。“我认为，我最害怕的是打开收音机，里面播放的每首歌都像ChatGPT一样。”

　　各行各业的创意专业人士对人工智能如何影响艺术和创意职业表示了同样的担忧。2023年9月，在电影和电视公司同意在他们的行业中如何使用人工智能之后，编剧们结束了好莱坞历史上最长的作家罢工之一。

　　据美联社报道，田纳西州今年是第一个采取法律行动保护音乐家和艺术家免受人工智能侵害的州，他们通过了一项法案，试图确保人工智能工具不会在未经艺术家同意的情况下被用来复制他们的声音。

　　尽管如此，施佩尔还是希望将人工智能融入音乐教育中可以起到好的作用。

　　她说:“我希望这项技术能提供更多的资源，让更多的公司与公立学校系统和非营利组织合作，支持他们的使命，让音乐和艺术永远不会落后。”