音乐产业正在吸取好莱坞关于特许经营力量的教训

　　

　　MBW观点是一系列来自杰出音乐行业人士的独家op/eds，他们有话要说。以下是MBW创始人蒂姆·英厄姆的话。它于去年12月首次作为领先者出现在MBW的高级季度姊妹出版物《and a》的最新一期(2023年第四季度)中关于英国市场，音乐商业英国，这是专门提供给MBW+用户。

　　当然，第四季度有两次，我发现自己依偎在当地电影院沾满思乐冰的座位上——带着一个9岁的孩子——观看一部30年前的电影，这是有原因的。

　　第一个是《魔咒》;第二部《圣诞节前的噩梦》这两部电影最初都是在1993年发行的。

　　所有常见的娱乐怀旧销售技巧都用上了:

　　一个任意的整数周年纪念?蜱虫。

　　这是一个与当下这个现金泛滥的节日有关的主题吗?蜱虫。

　　一个温馨的家庭经典代代相传的介绍?蜱虫。

　　但这里也发生了别的事情。

　　首先，这些都不是打折的怀旧热潮:我两次都付了全额。

　　其次，每次放映的影院都是座无虚席的，而此时我们很多崇尚杜比和4k的娱乐巨头都在质疑“画面”的价值。

　　然后就出现了关键时刻:活动前的预告片。

　　2023年节日期间为家庭上映的大型电影?

　　所有——我的意思是所有——都是成熟品牌的续集或重生。对于年长的新手来说，《饥饿游戏:歌鸟和蛇的歌谣》和《奇迹》。

　　为了整个家族?这个冬天的电影事件:旺卡，诞生于1971年原创电影的商业成功和2005年山寨电影的商业成功。

　　当然，我在专栏里说好莱坞已经没有创意了，现在它所知道的就是回收旧的IP，在合成代谢增强的二头肌上贴莱卡等。

　　然而，好莱坞的所有这些令人愉快的挖掘让我想到了一个音乐通常不太关心的范式:特许经营，以及如何将一个持久的艺术家品牌铭刻在消费者的脑海中已经成为一种失落的艺术。

　　当然，当今音乐界最负盛名的例子是泰勒·斯威夫特——她不仅是世界上最大的超级巨星，而且她自己也是一个行业。

　　正如我之前写过的，斯威夫特巨大的天赋和敏锐的智慧是她现代成功的最大因素。

　　但事实上，她是在早期成名的——当时吸引消费者注意力的途径要窄得多(是的，唱片合同对艺人不那么友好)——这也是至关重要的。

　　“当我准备每年花50英镑去电影院看《精灵》时，这值得我停下来思考一下。”

　　这足以让我停下来思考，因为我准备在今年12月再花50英镑去电影院看《精灵》。

　　音乐产业耗费了巨大的精力和资源，孜孜不倦地试图突破新的艺术家，这是理所当然的。但是，是否有一些行为的“特许经营”在某种程度上烙印在那些伟大的被遗忘的人的脑海中——从那个狭隘的时代开始——可以在2024年建立并重新放大?

　　我说的是那些在被唱片行业抛弃之前，在公众的喜爱中有过“片刻”的行为。(在那个时代，商业是最……反复无常的。)

　　好莱坞经常被指责回收创意，但如果这种回收不仅仅是创意破产的标志，而是在集体意识中重建持久品牌的力量的证明呢?

　　在一个以流媒体为主导的时代，以及越来越多的新艺术家争夺关注，问题出现了:音乐行业是否没有充分利用这些艺术家的潜力，这些艺术家的“特许经营权”在更早、更少拥挤的时代就在公众的脑海中留下了印记?即使这些艺术家相对迅速地从他们的商业巅峰跌落?

　　这些半成熟的“特许经营”如今能否得到更好的利用?

　　由怀旧情绪推动的电影复兴的成功表明了人们对熟悉品牌的渴望。

　　在一个注意力稀缺的时代，建立在已有的特许经营权上可以为过去和现在之间架起一座桥梁——为那些最初的火花可能已经暗淡，但他们的遗产可能还有一些生命力的艺术家创造一个空间。全球音乐产业